Dieser Moment, als ein Typ seinen Podcast verließ, weil er sich selbst beschissen hatte!

3:00 - 6:00 Uhr / 17:00 - 20:00 Uhr

Wie wir Ihnen immer wieder sagen: Vertrauen Sie niemals einem Furz!

Es sieht so aus, als ob dieser Notre-Dame-Podcaster unseren Rat während einer kürzlichen Aufnahme NICHT befolgt hat. Sie können sehen, dass Vince genau die Reaktion zeigt, die Sie von jemandem erwarten würden, der sich versehentlich in die Hose gemacht hat.

Der genaue Moment, in dem ihm klar wird, dass das mehr als nur ein Furz war, ist sichtbar. Was macht Vince? Macht er eine Szene oder weist er darauf hin, dass er gerade in die Hose geschissen hat? NEIN!

Wie ein echter Podcast-Profi steht er langsam, ruhig und leise auf und kümmert sich um das Aufräumen. Sehen Sie sich alles im Video unten an.

Dieser Typ hat sich gerade mitten in einem Podcast in die Hose geschissen pic.twitter.com/YfWm7kwFbL

Nachfolgend finden Sie eine Rangliste aller 87 Songs, aus denen sich der Guns N' Roses-Katalog zusammensetzt. (Einige zufällige Füllerlieder für Neuauflagen wurden weggelassen, aber tun Sie nicht so, als ob sie Ihnen wichtig wären.) Scrollen Sie durch, um zu sehen, wo Ihre Lieblingstitel rangieren!

Es gibt insbesondere zwei Songs im GN'R-Katalog, die Top-Anwärter auf den schlechtesten Song der Band sind. Einer davon ist ein stilistischer Albtraum, während der andere ein rassistisches/homophobes/fremdenfeindliches Durcheinander ist, das bei seiner Veröffentlichung vor über drei Jahrzehnten umstritten war. Letzteres ist „One in a Million“ aus „GN‘ R Lies“. Es ist so schlimm, dass „One in a Million“ weggelassen wurde, als „Lies“ 2018 in der Neuauflage von „Appetite For Destruction“ enthalten war. Schauen Sie sich einfach den Liedtext an, um herauszufinden, warum.

Versucht Axl Rose zu rappen oder seine Interpretation von Industrial-Musik umzusetzen? Vielleicht ist es beides. Unabhängig davon, was genau hier vor sich geht, war dies ein enttäuschendes und bizarres Ende für ein ansonsten solides Doppelalbum. Obwohl es nur 1:26 dauert, ist es 1:26 zu lang. Aber hey, zumindest ist darin keine Hassrede enthalten!

Im Jahr 1993 hat niemand nach einem Cover eines Songs von Charles Manson gefragt, und ehrlich gesagt will auch heute niemand mehr das Cover haben. Das Lied war ein Hidden Track auf „The Spaghetti Incident?“ aus einem Grund ... oder vielleicht aus Gründen. Lasst uns einfach weitermachen, ja?

„The Plague“ war der Anfang einer Idee, aber sie entwickelte sich nicht wirklich über den 55-Sekunden-Clip hinaus, der im Rahmen der Sound City Studio Sessions 1986 aufgenommen wurde. Die Band hatte offensichtlich bessere Ideen im Kopf, die sie verfolgte, und das verständlicherweise.

„Oh My God“ wäre der erste Song, der seit fünf Jahren unter dem Namen GN'R veröffentlicht wird. Der Vorgänger war das Cover der Band von „Sympathy for the Devil“, das im Soundtrack von „Interview with the Vampire“ enthalten war. Ein weiterer Soundtrack-Song, „Oh My God“, klingt so, als würde Axl versuchen, sein Bestes von Marilyn Manson zu geben, aber es scheitert.

Man muss GN'R dafür danken, dass sie mit diesem Skyliners-Cover ein solches Risiko eingegangen sind, aber dieses Cover funktioniert einfach nicht.

Man geht davon aus, dass „Riad N' the Bedouins“ vom damaligen Irak-Krieg handelt, aber im Gegensatz zu anderen Songs auf „Chinese Democracy“ kann es einfach nicht wirklich beeindrucken.

Viele Doppelalben könnten etwas Beschneidung vertragen, und „Use Your Illusion I & II“ ist da keine Ausnahme. „Bad Apples“ ist definitiv ein Titel, den man hätte weglassen können, und niemand würde ihn wirklich vermissen.

Schauen Sie ... dieses Cover von UK Subs ist keineswegs schlecht, aber Axl Roses Versuch, beim Singen einen englischen Akzent zu setzen, ist viel zu ablenkend, um den Song wirklich zu genießen.

Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Auszeichnung für „Catchiest Songs About Murdering Your Significant Other“ gibt, aber wenn ja, wäre „Used to Love Her“ zumindest im Rennen. Das Einzige, was an diesem Lied wirklich gut gealtert ist, ist seine Melodie, die immer noch ein solider Ohrwurm ist.

Angesichts des Einflusses von Marc Bolan auf Glamour und Punk macht es absolut Sinn, „Buick Makane“ von T.Rex zu covern, aber den Song mit Soundgardens „Big Dumb Sex“ zu kombinieren, ist auch nach all den Jahren immer noch ein Rätsel.

„Perfect Crime“ folgt auf „Don't Cry“ in der Tracklist von „Use Your Illusion I“ und wurde vielleicht als schnelle Ergänzung nach einer so bombastischen Ballade aufgenommen. Der Song ist keineswegs schlecht, aber GN'R haben viele andere Songs in ihrem Katalog, die einprägsamer sind.

Mit einer Laufzeit von 10:13 ist „Coma“ der längste Song im gesamten GN'R-Katalog. Obwohl es viele Epen gibt, fällt es diesem nur schwer, die Aufmerksamkeit des Hörers zu fesseln.

Ich habe an der Uni einen Kurs über „Geschichte des Rock and Roll“ besucht, und der Dozent sagte, er sei kein „großer Songtexter“ und kümmere sich mehr um die musikalische Komposition des Liedes. Wenn Sie nach einem Paradebeispiel für einen wichtigen Text suchen, schauen Sie sich den Alt an. Version von „Don't Cry“ auf „Use Your Illusion II“. Der Song ist musikalisch derselbe wie die Version von „Don't Cry“ auf „Use Your Illusion I“, aber der Text ist einfach nicht derselbe und es ist schwer, ihn zu ignorieren.

„Locomotive“ ist mit 8:42 Uhr eine ganz schön anstrengende Reise. Glücklicherweise gibt es unterwegs einige Stopps in Form von Gitarrensolos von Slash. (Um genau zu sein sind es vier.)

Wenn Sie sich jemals vorgestellt haben, wie Axl Rose wäre, wenn er ein professioneller Wrestler wäre, hören Sie sich einfach den sehr passenden Titel „Get In The Ring“ an, in dem Axl im Grunde eine wütende Werbung für verschiedene Musikjournalisten macht. Die Texte scheinen bei „Attitude Era“ der WWE fast zu Hause zu sein, aber jetzt sind sie etwas kitschig, ähnlich wie bei vielen „Attitude Era“-WWEs.

Der Industrial-Einfluss ist bei diesem Track stark ausgeprägt, ebenso wie der unglaublich eingängige Refrain. „Shackler's Revenge“ war der erste Song von „Chinese Democracy“, der offiziell veröffentlicht wurde, als er in „Rock Band 2“ aufgenommen wurde.

Banjo, Klavier UND die Rückkehr von Axls Pfeifen? Hier ist für jeden etwas dabei! Nein wirklich ... es gibt sogar einen gesprochenen Teil, in dem Axl einen Monolog aus dem Film „Vanishing Point“ von 1971 rezitiert. Bonuspunkte gibt es jedoch für diesen Text: „Komisch, dass alles in Ordnung war, als wir die Waffen festhielten.“ Wir sehen, was Sie dort getan haben, Herr Rose.

Axls charakteristisches Wehklagen kommt auf „Scraped“ voll zur Geltung, ebenso wie das Gefühl extremen Trotzes, das in Texten wie „Sometimes I Feel Like The World Is On Top of Me/Breaking Me Down With Endless Monotony/Sometimes“ ziemlich deutlich zum Ausdruck kommt Ich habe das Gefühl, als gäbe es nichts, was mich aufhalten könnte/Alle Dinge sind möglich, ich bin nicht aufzuhalten.“

Nichts sagt so sehr über einen „verlassenen Liebhaber“ aus, als wenn man den Präsidenten, einen Privatdetektiv, das IRS und das FBI anruft, um „dies zu einem Bundesfall zu machen ... es einem direkt vor der Nase wegzuwinken“. Wenn Sie jemals ein Gefühl dafür bekommen wollten, wie es wäre, eine chaotische Trennung von Axl Rose zu erleben, hören Sie sich einfach „IRS“ an.

Bemerkenswert für den Gastgesang von Sebastian Bach ist „Sorry“ super stimmungsvoll und lässt einen fragen, wer Axl genau mit Texten wie „You know that I got under your skin/You sold your soul but I won't let you win“ verärgert hat /Du redest zu viel, du sagst, dass ich es tue/Der Unterschied besteht darin, dass sich niemand um dich kümmert. Krankhaftes Brennen!

„Ich hoffte, dass sie mich niemals verlassen würde/Bitte Gott, du musst mir glauben/Ich habe das Universum durchsucht/Und mich selbst gefunden/In ihren Augen.“ Im Ernst, Axl ... wer hat dir das angetan?!

Das 6:41 „There Was A Time“ ist eine Ballade mit einem Hardrock-Refrain, der auch einige sehr dramatische Streicher und Klavier enthält. Um es vorsichtig auszudrücken: Hier ist viel los. Andererseits ist das sozusagen das übergreifende Thema der „chinesischen Demokratie“ als Ganzes.

„Don't Damn Me“ ist vielleicht das schelmischste Lied aller Zeiten über Zensur. Es wird auch von einem der ungewollt witzigsten Texte aller Zeiten unterbrochen: „Smoke 'em if you got 'em/Alright, that sucked!“

Handelt es sich um einen Rocksong oder um eine Übung zur Atmungsregulierung beim Singen in halsbrecherischem Tempo? Vielleicht ist es beides. Außerdem ist es schwierig, dieses Lied zu hören und nicht an das Musikvideo mit Fischaugenlinse zu denken, das in so vielen Musikvideos der 90er Jahre der bevorzugte Effekt war.

Vier Titel nach „Chinese Democracy“ werden die Zuhörer mit dieser grandiosen Linkskurve einer Ballade begrüßt. Sobald man sich an den plötzlichen Genre-Schleudertrauma gewöhnt hat, macht es ziemlich viel Spaß. Die Kinder bei „Glee“ hätten die ganze Sache gesungen, und das meine ich auf eine nette Art und Weise.

Als „Back Off Bitch“ auf „Use Your Illusion I“ erschien, war der Song bereits zehn Jahre in Arbeit. Auch die Ursprünge des Liedes liegen viel tiefer als jede Trennung. Rose sagte 1992 in einem „Rolling Stone“-Interview über das Lied: „Ich habe viel gearbeitet und herausgefunden, dass ich großen Hass auf Frauen empfinde. Im Grunde wurde ich von meiner Mutter abgelehnt, seitdem ich.“ war ein Baby. Sie hat meinen Stiefvater mir vorgezogen, seit er da war, und hat zugesehen, wie ich von ihm geschlagen wurde. Sie hielt sich die meiste Zeit zurück. Es sei denn, es wurde zu schlimm, und dann kam sie und hielt dich danach. Das war sie Ich bin nicht da. Meine Großmutter hatte ein Problem mit Männern. Ich bin zurückgegangen, habe die Arbeit gemacht und herausgefunden, dass ich mit vier Jahren mitgehört habe, wie meine Oma Männer angemacht hat. Und ich hatte Probleme mit meiner eigenen Männlichkeit, weil davon. Ich war sauer auf meine Großmutter wegen ihres Problems mit Männern und wegen der Art und Weise, wie ich mich dadurch als Mann fühlte. Also schrieb ich in den Liedern über meine Gefühle.

Eine andere Frau hat Axl das Herz gebrochen, aber glücklicherweise geht er dieses Mal ziemlich geschickt mit den Texten um: „Ich war nur ein kleines Kind, als mir zum ersten Mal der Gedanke kam/Dass ich ein Sohn einer Waffe und die Waffe eines Sohnes bin.“ brachte den Teufel in mir zurück.

„Anything Goes“ spielte auf S&M an, aber „Pretty Tied Up“ taucht direkt in die Welt des Knicks ein und bringt die Sitar mit auf die metaphorische Fahrt.

GN'Rs Version von „I Don't Care About You“ von Fear wäre der perfekte Abschluss für „The Spaghetti Incident?“ gewesen. Es ist ein schreiendes Vergnügen! Aber nein, das perfekte Ende wurde mit dem Hidden Track des Charles-Manson-Songs „Look at Your Game, Girl“ vermasselt, nach dem wieder einmal niemand gefragt hatte.

„Black Leather“ war ein Deep-Deep-Ausschnitt aus den Sex Pistols, der später von The Professionals, der von Steve Jones und Paul Cook gegründeten Post-Pistols-Gruppe, aufgenommen und veröffentlicht wurde. Angesichts des Punk-Einflusses auf „The Spaghetti Incident?“ ist es keine Überraschung, dass ein Song wie dieser den Durchbruch geschafft hat. Jones und McKagan sind bekannte Freunde in der Rockwelt und waren nach McKagans Ausstieg aus GN'R sogar zusammen in einer Band, den Neurotic Outsiders.

Auf wen oder was auch immer Axl bei „Shotgun Blues“ sauer ist, hat auf dieser Seite von „Get In The Ring“ eindeutig einige seiner schillerndsten Beleidigungen zum Ausdruck gebracht: „Und du, du kannst mir den Arsch lutschen und ich denke, es ist so minderwertig/ Ich? Ich mache mir nur solche Sorgen, ich warte immer noch darauf, dass dein Arsch brennt.“

Anders kann man das nicht erklären, aber „If the World“ ist der Sound von Axl Rose, der versucht, jemanden zu verführen, und um den Deal zu besiegeln, hat er einen geilen Bass mit auf die Party gebracht. Ungeachtet dessen, wie sich das liest, sind das keine schlechten Dinge.

Bestes Lied über einen nervigen Nachbarn aller Zeiten? Okay, es ist vielleicht das einzige bekannte Lied über einen nervigen Nachbarn, aber Gott sei Dank schlug Axl (angeblich) seinen Nachbarn mit einer Weinflasche und wurde wegen des Vorfalls verklagt, was dazu führte, dass er so sauer war, dass er diesen aggressiven Song schrieb.

„Ain't Goin' Down No More“, ein Instrumentalstück aus den Sound City Studio Sessions von 1986, ist ein weiteres Beispiel dafür, dass Guns N' Roses, noch bevor sie die größte Band der Welt wurden, definitiv aufstrebende Rockstars waren und einige davon Zwischen diesen Musikern kochte ernsthafte Magie.

GN'Rs Resident-Punk Duff McKagan glänzt auf diesem Track, den er geschrieben hat und der als Hommage an einen von McKagans verstorbenen Helden, Johnny Thunders, dient. So großartig Axl Rose auch als Frontmann ist, ist es erstaunlich, dass GN'R noch zwei unglaubliche Sänger – McKagan und Izzy Stradlin‘ – in der Band hatte.

„New Work Tune“, ein flottes Instrumentalstück, ist der Sound von Slash und Izzy Stradlin, der einfach nur mit einem tollen Groove herumspielt. Noch bevor sie zu Gitarrengöttern wurden, ist „New Work Tune“ ein frühes Zeichen dafür, dass ihre Partnerschaft etwas ganz Besonderes war.

Was die Cover von GN'R angeht, ist dies vielleicht einer der tiefgreifendsten Einschnitte, die sie in ihrem Katalog haben. Dieses reduzierte Live-Cover mit Axl am Klavier aus Black Sabbaths Album „Technical Ecstacy“ von 1976 und gesungen von Schlagzeuger Bill Ward zeigt Mr. Roses Bandbreite und seine offensichtliche Wertschätzung für die Legenden, die ihm und dem Rest der Band den Weg ebneten .

Haben wir noch einmal erwähnt, dass in Sachen „Chinesische Demokratie“ viel los ist? Nun, um diesen Punkt zu verdeutlichen, hören Sie sich „Madagascar“ an, das Audioclips aus „Cool Hand Luke“ (eindeutig ein Lieblingsfilm von Axl), „Braveheart“ und „Seven“ enthält. Als ob das nicht genug wäre, ist in den Audiobeispielen des Titels auch die Rede von Dr. Martin Luther King Jr. „I Have a Dream“ enthalten.

Dieses Misfits-Cover ist frech und schnell (sowohl im wörtlichen Tempo als auch in der Länge) und ein weiteres Beispiel für den Resident-Punk Duff McKagan und ein weiteres Beispiel dafür, dass GN'R vielleicht mehr Punk-Elemente in ihren Sound hätten integrieren sollen.

Die Gitarren von Ron „Bumblefoot“ Thal und Paul Tobias sind bei „Catcher in the Rye“, einer unglaublich übertriebenen Ballade, einfach hervorragend.

Duff McKagan ist im wahrsten Sinne des Wortes der Star dieses Covers. Er ist nicht nur der Leadsänger, sondern sorgt auch für die Gitarren-, Bass- und Schlagzeug-Tracks. Im Ernst, wenn Sie eine Erinnerung daran brauchen, wie knallhart McKagan ist, hören Sie sich einfach „You Can't Put Your Arms Around a Memory“ an.

Der Titelsong von „Chinese Democracy“ war die einzige offizielle Singleauskopplung dieses berüchtigten Albums, und angesichts des Drucks, der bei seiner Veröffentlichung herrschte, kam er in den Charts recht gut an, wo er auf Platz 1 der Billboard Hot 100 landete. 34. Es war auch ein fester Bestandteil der Setlist auf GN'Rs „Not In This Lifetime“-Reunion-Tour mit Slash und Duff McKagan. Und ja... obwohl es unzählige Male gesagt wurde, ist es immer noch seltsam, Slash und Duff Lieder aus der „Chinese Democracy“-Ära spielen zu sehen.

Elvis Presley erlebte das GN'R-Cover von „Heartbreak Hotel“ nicht mehr. Man kann nur vermuten, was er davon gehalten hätte, aber es hätte ihm wahrscheinlich Spaß gemacht, wenn sich 1986 eine Menge Kinder für das Lied blamiert hätten, was dann auch die Eltern nervös gemacht hätte, ähnlich wie er es in den 1950er-Jahren getan hätte . Der Sound City Studios Sessions-Track tauchte dank der Neuauflage von „Appetite“ im Jahr 2018 auf.

Wenn Sie ein Fan der akustischen Slide-Gitarre sind, dann lieben Sie wahrscheinlich „You Ain't the First“, einen soliden, geradlinigen Trennungssong. Und wenn Sie kein Fan der akustischen Slide-Gitarre sind, was stimmt dann nicht mit Ihnen?

Die Sound City Studios Sessions von GN'R aus dem Jahr 1986, die auf der riesigen Neuauflage von „Appetite“ aus dem Jahr 2018 zu sehen waren, enthalten eine Reihe interessanter Juwelen, darunter dieses Cover von „Jumpin‘ Jack Flash“ der Rolling Stones, das wirklich wie ein Haufen junger Musiker klingt zu einem ihrer Lieblingssongs abrocken und dabei jede Menge Spaß haben. Wenn Sie sich diesen Schnitt noch nicht angehört haben, sollten Sie dies nachholen, denn es macht viel Freude.

Wenn Sie Axl Rose damals, als dieses Live-Cover von „Whole Lotta Rosie“ aufgenommen wurde, gesagt hätten, dass er drei Jahrzehnte später der Frontmann von AC/DC sein würde, würde er Ihnen wahrscheinlich nicht glauben, und Sie könnten es ihm nicht verübeln, Wirklich. Dieses Cover ist jedoch definitiv ein erster Beweis für Axls Fanatismus für die australischen Ikonen. Unabhängiger Hinweis: Axl wird wirklich nicht genug Anerkennung dafür zuteil, dass er tiefere Bon-Scott-Songs in die Setlist aufgenommen hat, als er mit AC/DC unterwegs war.

Ein völlig überzogenes Album sollte einen großartigen Abschluss haben, und „Prostitute“ ist genau das Richtige. Die Gitarren sind großartig, ebenso wie Axls Stimme, und angeblich liebt Schauspieler Nicolas Cage dieses Lied. (Sie können diesen lustigen Fakt unter „Huh … ordentlich“ ablegen.)

„Verwandelte sich in meine schlimmste Phobie/Die Utopie eines Verrückten/Wenn du dich verirrt hast, kann dir niemand zeigen/Aber es war wirklich froh, dich zu kennen.“ Mit dem Songtext und dem Musikvideo voller Manhattan-Visuals ist „The Garden“ fast wie eine New Yorker Antwort auf „Hotel California“ der Eagles, was sehr seltsam ist, wenn man bedenkt, dass GN'R seinen festen Sitz in Los Angeles hat. Bonuspunkte für den Gesang von Alice Cooper, die wie der Speck des Rock'n'Roll ist; Wenn man ihn zu irgendetwas hinzufügt, wird es einfach besser.

Ähnlich wie bei „November Rain“ ist es schwierig, an „Estranged“ zu denken, ohne an das Musikvideo zu denken. (Zu Ihrer Information: Es ist der letzte Teil der von Del James inspirierten Trilogie nach „Don’t Cry“ und dem bereits erwähnten „November Rain“. Ich persönlich bezeichne das Video als „Das Video, in dem Axl von einem riesigen Schiff springt und mit ihm schwimmt.“ Delfine.") Wie auch immer, dieses Lied ist gut, aber es hätte großartig sein können, wenn es nur ein oder zwei Strophen/Bridge gekürzt hätte. Ich verstehe Exzesse, aber manchmal ist „mehr“ „zu viel“.

Falls Sie nicht glauben, dass „Raw Power“ von The Stooges nicht noch hektischer werden könnte, hören Sie sich einfach die Version von GN'R an. Außerdem ist es einfach eine nette Geste, dass sich Axl und Duff den Leadgesang teilen.

'Der Spaghetti-Vorfall?' ist wirklich nur ein lustiges Experiment darüber, wie GN'R gewesen wären, wenn sie sich mehr auf ihre Punk-Einflüsse verlassen hätten und wenn Duff McKagan mehr Kontrolle über die Zügel gehabt hätte. Ihr Cover von „New Rose“ von The Damned mit McKagan als Leadsänger ist eines der besten Beispiele dafür.

Tatsache: Wenn jeder öfter die New York Dolls hören würde, wären wir einfach bessere Menschen. Angesichts der Energie, die in dieses Cover gesteckt wurde, stimmte GN'R wahrscheinlich zu. Und wer ist nicht begeistert von der Tatsache, dass Axls Kazoo-Spiel so produktiv war, dass es dem Track Anerkennung verdiente?

Wenn Sie sich jemals gefragt haben, ob Guns N' Roses die lauteren Bastardkinder von Aerosmith waren, hören Sie sich einfach ihre Interpretation von „Mama Kin“ an. Sie weichen nicht allzu weit vom Ausgangsmaterial ab, aber bei einem Klassiker wie diesem ist das wirklich nicht nötig.

Einfach ausgedrückt ist dieses Cover dieses Nazareth-Klassikers einer der Höhepunkte von „The Spaghetti Incident?“. Der Song strotzte bereits vor Attitüde, und dann legten GN'R ihren Stank drauf. Einfach rundherum eine lustige Marmelade.

Guns N‘ Roses entstand aus der Gruppe Hollywood Rose und „Reckless Life“ wurde geschrieben, als diese Gruppe noch aktiv war. Betrachten Sie es als eine Art Entstehungsgeschichte von GN'R. Es ist düster, einprägsam und zeigt das Potenzial der Musiker, die es geschrieben haben.

Wenn Sie Dead Boys nicht kannten, könnten Sie glauben, dass GN'R einen verlorenen Originaltitel auf ihr Coveralbum geschmuggelt hat, aber das ist nicht der Fall. Wenn man noch Michael Monroe von Hanoi Rocks als Co-Lead-Gesang hinzufügt, hat man wirklich einen Lichtblick auf einem Album, das die letzten Studioauftritte von Slash, Duff McKagan und Matt Sorum unter dem Namen GN'R darstellen würde.

Es ist etwas sehr Bewundernswertes an Guns N' Roses und ihrer Fähigkeit (oder Chuzpe), einige der größten und beliebtesten Rocksongs aller Zeiten zu übernehmen und sie zu ihren eigenen zu machen, während sie gleichzeitig denjenigen Tribut zollen, die diese Songs berühmt gemacht haben. GN'R waren zweifellos die Rolling Stones einer neuen Generation und dieses Gefühl wurde mit diesem Cover von „Sympathy for the Devil“ deutlich.

„Shadow Of Your Love“ wurde als Teil der „Guns N‘ Roses“-EP von 1988 veröffentlicht, die nur in Japan veröffentlicht wurde, aber 2018 wurde der Titel schließlich im Rahmen der Super Deluxe-Neuauflage erstmals offiziell in den USA veröffentlicht von „Appetit auf Zerstörung“. Es ist irgendwie erstaunlich, dass es so lange gedauert hat, bis der Titel offiziell veröffentlicht wurde, denn er kann sich durchaus mit vielen Titeln aus der „Appetite“-Ära messen. Ich schätze, ich lege das unter „Besser spät als nie“ ab.

Wenn es um „Appetite“ geht, verweisen die meisten vielleicht auf „Sweet Child O‘ Mine“ als Paradebeispiel dafür, dass GN'R ihre sanftere Seite zeigt, aber die Leute sollten bei „Think About You“ nicht schlafen. Es war vielleicht keine große Hitsingle wie „Sweet Child…“, aber es ist genauso süß.

Wer meint, Bläser gehörten nicht zum Hardrock, der sollte sich unbedingt „Move to the City“ anhören. Izzy Stradlin ist der Hauptsongwriter dieses Tracks, und selbst wenn Sie das nicht wussten, ist der gesamte Song von seinem Stil und Einfluss geprägt.

Bevor GN'R mit „You Could Be Mine“ in „Terminator II“ für großes Aufsehen sorgte, hatte er seinen ersten großen Soundtrack-Auftritt mit diesem aufgenommenen Cover von Bob Dylans „Knockin‘ on Heaven’s Door“ für das Tom-Cruise-Fahrzeug „Days of Thunder“ von 1990 .' Sicherlich weniger düster als die Version in einem MTV GN'R-Konzert-Special von 1988, aber genauso kraftvoll.

Ein weiterer Song aus der „Chinese Democracy“-Ära, der auf der Setlist der „Not In This Lifetime“-Reunion-Tour mit Slash und Duff McKagan stark vertreten ist. Der Song wird dank der Backing-Vocals von Tommy Stinson, Dizzy Reed und Chris übertrieben Pitman.

„Anything Goes“ wird weder durch seine Subtilität noch durch seine Romantik punkten, es sei denn, Sie denken, dass Texte wie „Panties around your Knees/With your ass in Debris“ romantisch sind. (Falls ja, kein Urteil.) Der Punkt, an dem es punktet, ist, dass es ein geradliniger, düsterer und kompromissloser Hardrock-Song ist. Nichts Besonderes, einfach knallhart.

„You're Crazy“ ist ein unglaublich starker Titel, aber „Appetite“ enthält so viele ikonische Titel, dass er im Durcheinander fast untergeht. Natürlich erfahren Sie gleich mehr über die Akustikversion von „You're Crazy“.

„Yesterdays“ ist eine bittersüße Melodie über das Erwachsenwerden und Weitergehen und genau die Art von Melodie, die genau ins Herz trifft, wenn man keine Lust auf Reisen in die Vergangenheit hat. Denn: „Die Zeit lässt die Seiten in meinem Buch der Erinnerungen einfach verblassen.“

Ein weiteres Lied von Izzy Stradlin, und es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie verdammt cool er ist und was er zu GN'R beigetragen hat. Es kann nicht genug betont werden, wie viel er zu GN'Rs „Not In This Lifetime“-Reunion beigetragen hätte, insbesondere mit Killer-Grooves wie „Double Talkin' Jive“.

„Bad Obsession“ ist ein herausragender Titel auf „Use Your Illusion I“. Stellen Sie sich „Bad Obsession“ als den bluesigeren Schwestersong von „Mr. Brownstone“ vor. Sein starker Blues-Einfluss macht durchaus Sinn, da sein Haupt-Songwriter Stradlin war.

Nur wenige Menschen können Paranoia so knallhart klingen lassen wie Axl Rose. Wer weiß, was ihm vorgeworfen wird, aber am Ende des Liedes fällt es schwer, sich nicht auf die Seite von Axl zu stellen, wenn es darum geht, „verdammt unschuldig“ zu sein.

Mit Sicherheit eines der besten Cover im GN'R-Katalog (und davon gibt es viele), die Interpretation des Wings-Klassikers durch die Band verleiht dem Song eine kräftige Portion Schärfe und Attitüde. Das Cover würde GN'R eine Grammy-Nominierung für die beste Hardrock-Performance mit Gesang einbringen, sie würden jedoch gegen „Give It Away“ der Red Hot Chili Peppers verlieren.

Die Musikgeschichte ist voller wunderschöner Lieder, deren Titel Frauennamen enthalten, aber dieses hier ist alles andere als eine warme, verschwommene Ode. Der wirkliche Einfluss für diesen Track war Michelle Young, eine Klassenkameradin von Slash und Steven Adler. Michelle sagte im Vorbeigehen zu Axl Rose, während sie mit ihm im Auto saß, dass sie sich wünschte, jemand würde ein Lied über sie schreiben, nachdem sie Elton Johns „Your Song“ im Radio gehört hatte. Das war also nicht wirklich das, was sie sich vorgestellt hatte. Das Positive daran war, dass Michelle weiterhin ein angenehmes Leben führen würde.

Was eine leicht kontroverse Auswahl auf dieser gesamten Liste sein könnte, ist, dass die akustische Version von „You're Crazy“ die elektrische Version von „Appetite“ übertrifft. Ehrlich gesagt hat die Akustikversion irgendwie mehr Biss, aber bei „Appetite“ hätte es aus offensichtlichen Gründen einfach nicht funktioniert.

Einer der am meisten unterschätzten Beiträge, die Guns N' Roses zum Rock leisteten, war die Bekanntmachung einer Reihe von Menschen mit Rose Tattoo dank ihres Covers des „Nice Boys“ der australischen Band aus ihrem selbstbetitelten Debüt von 1978. GN'R haben dem Titel ihre eigene, fulminante Interpretation verliehen, und es ist ein herausragendes Cover in ihrem Katalog, der mit Covern übersät ist.

„14 Years“ ist ein weiteres Beispiel dafür, wie cool und vermisst Izzy Stradlin ist, insbesondere im Hinblick auf die aktuelle GN'R-Reunion. Wenn Sie nicht überzeugt sind, schauen Sie sich die Live-Version von „14 Years“ aus dem Jahr 2012 an, als Stradlin während des Auftritts der Band in der Londoner O2 Arena überraschend auftrat. (Und nein, dass „14 Years“ auf Platz 14 dieser Rangliste steht, war nicht geplant. Das war einfach ein glücklicher Zufall.)

Das Letzte, was die Fans wahrscheinlich von dem GN'R-Beitrag „Appetite“ und „Lies“ erwartet hatten, war ein Antikriegssong, aber genau das bekamen sie mit „Civil War“. Der Titel erschien erstmals 1990 auf dem Compilation-Album „Nobody's Child: Romanian Angel Appeal“, bevor er als Eröffnungsstück von „Use Your Illusion II“ veröffentlicht wurde. Seine Eindringlichkeit wirkt noch heute nach und wird es wahrscheinlich noch viele Jahre lang tun.

„Rocket Queen“ vereint Raunch und Zärtlichkeit und verleiht „Appetite“ ein einzigartiges und unvergessliches Ende. Die Texte sind überraschend liebevoll, aber dann gibt es noch die berüchtigte Brücke mit den … ähm … tatsächlichen Geräuschen der Liebe zwischen Axl und Adriana Smith, der damaligen Freundin von Steven Adler, im Aufnahmestudio. Sobald jedoch die Klänge von GN'R (und das Stöhnen) das Album zu Ende bringen, wird einem klar, dass man eines der großartigsten Alben aller Zeiten gehört hat.

„Früher habe ich ein bisschen gemacht, aber ein bisschen hat nicht gereicht, also wurde das Kleine immer mehr. Ich versuche einfach weiter, ein bisschen besser zu werden, gesagt, ein bisschen besser als zuvor.“ Mit Texten wie diesen und dem Titel selbst ist „Heroin“ von Velvet Underground der einzige andere Song in der Rockgeschichte, bei dem es offensichtlicher ist, dass es um Heroin geht. Trotz seines gruseligen Themas bleibt „Mr. Brownstone“ einer der stärksten Songs im gesamten Katalog von GN'R.

Izzy Stradlin wurde auf GN'Rs „Not In This Lifetime“-Reunion-Tour aus vielen Gründen schmerzlich vermisst, aber „Dust N' Bones“ könnte der Hauptgrund dafür sein. Während so ziemlich alles, was die Band vor „Use Your Illusion“ veröffentlichte, von Prahlerei triefte, fügte Stradlins Gesang der Gleichung eine kräftige Portion bluesiger Raffinesse hinzu, die niemand in der Besetzungsgeschichte der Band auch nur annähernd durchbrechen konnte. Wäre Stradlin zur Band zurückgekehrt und „Dust N' Bones“ Teil der Setlist gewesen, wäre es zweifellos jeden Abend ein herausragender Moment gewesen.

Was Songs über billigen Wein angeht, ist „Nightrain“ definitiv der krasseste Song und hat mit Sicherheit die beste Hookline. Außerdem bietet es mit Sicherheit eine der besten Einsatzmöglichkeiten der Kuhglocke überhaupt. (Niemand erzählt es Gene Frankel/Will Ferrell.)

Wenn die meisten an Guns N' Roses denken, denken sie an eine knallharte Rockband, aber ihr Katalog ist voll von geradezu süßen Liebesliedern, und „Don't Cry“ ist sicherlich eines ihrer besten. Wenn man außerdem noch die Gaststimme der verstorbenen Shannon Hoon (vor der Veröffentlichung von Blind Melons Debüt) hinzufügt, die mit Axl Rose harmoniert, ist dieser Song einfach übertrieben.

Dieses Lied könnte einfach das Eröffnungsbassriff von Duff McKagan sein und wäre trotzdem unglaublich. Natürlich geben alle Vollgas, vor allem Axl, der dieses Hardrock-Juwel mit einem der besten Gekreische in der Geschichte der Musik beendet.

Das Einzige, was verblüffender ist als der Gedanke an eine echte Paradise City (wo das Gras grün und die Mädchen hübsch sind), ist die Tatsache, dass dieser fast siebenminütige Knaller gar nicht so lang erscheint UND er immer noch im Radio gespielt wird heute in seiner Gesamtheit. Abgesehen von „Sweet Child o‘ Mine“ ist „Paradise City“ mit Abstand der eingängigste Titel auf „Appetite for Destruction“ und beweist, dass Hardrock für jeden etwas dabei sein kann.

„November Rain“ ist sowohl ein akustisches als auch ein visuelles Epos. Axl und sein Klavier und Slash und seine beiden massiven Gitarrensolos sind die Stars dieser fast neunminütigen Ballade, die technisch gesehen als Power-Ballade gilt, es aber nicht schafft, in die Welt des Käses abzudriften. Selbst wenn man sich „November Rain“ anhört, kommt man natürlich nicht umhin, an das dekadente Musikvideo zu denken. Von Slash beim Verlassen der Kirche bis zu Stephanie Seymours Vokuhila-Hochzeitskleid sind einige der Szenen die denkwürdigsten in der Geschichte der Musikvideos. Lustige Tatsache: „November Rain“ war das erste Musikvideo, das vor der Erfindung von YouTube veröffentlicht wurde und eine Milliarde Aufrufe erreichte.

Großartiges Pfeifensolo oder größtes Pfeifensolo? Wo auch immer man sich dieser Debatte anschließt, es steht außer Frage, dass „Patience“ eine der besten Rockballaden aller Zeiten ist und ein Beweis dafür ist, dass GN'R es auch bei akustischen Darbietungen und wenn Axl sein typisches Jammern und Knurren in ein Schnurren verwandelt, immer noch kann schaffe es, Berge zu versetzen.

„You Could Be Mine“ lieferte zwei Intros (neben dem süßen 1:06-Intro zum Song selbst): Es war der erste Einblick in das, was Fans von den „Use Your Illusion“-Alben erwarten konnten, und es war der erste Titel von GN In „'R“ ist der neue Schlagzeuger Matt Sorum zu hören, der geholt wurde, nachdem Steven Adler aus der Band geworfen wurde, weil er berüchtigterweise zu viele Drogen genommen hatte. Sorums Schlagzeug-Track ist herausragend, genau wie alle anderen auf „You Could Be Mine“. Es ist groß, ohne aufgeblasen und poliert zu klingen, aber es mangelt ihm nicht an Mut. James Cameron hätte sich kein besseres Thema für „Terminator II“ wünschen können.

Für diejenigen, die keine Hardrock-Fans sind und nicht wirklich viel über Guns N‘ Roses wissen, kennen sie wahrscheinlich zumindest „Sweet Child o‘ Mine“. Slash glänzt natürlich bei diesem Klassiker, von seinem sofort erkennbaren Intro-Riff bis zu seinem gewaltigen Solo. Und seien wir ehrlich: Die meisten von uns haben sich schon einmal ein Stirnband übergeworfen und den schwankenden Tanz aufgeführt, den Axl Rose im Video macht, während er das Lied im Spiegel mit den Lippen synchronisiert. (Machen Sie nicht dieses Gesicht. Ja, das haben Sie! Niemand mag einen Lügner!)

Was kann man über „Welcome to the Jungle“ wirklich sagen, was noch nicht gesagt wurde? Einer der besten, wenn nicht DER beste Eröffnungstrack eines Debütalbums aller Zeiten? Ja. Ein Warnschuss für minderwertige Haarbänder, die auf dem Sunset Strip zu viel Platz einnehmen? Zweifellos. Im Laufe der Jahre hat sich „Welcome to the Jungle“ zu einem magischen Lied entwickelt, das im Active Rock und jetzt im Classic Rock-Radio nicht mehr wegzudenken ist. Sicher, der Song fällt aufgrund seines Alters vielleicht in die Kategorie Classic Rock, aber „Welcome to the Jungle“ klingt immer noch so frisch wie eh und je. Es ist die zeitlose Aussage, von der jede Rockband träumt, sie zu schreiben, und das wird wahrscheinlich auch so bleiben, bis die Sonne endlich explodiert und die Welt untergeht oder der Klimawandel uns endlich erwischt. Welches auch immer zuerst kommt!